martes, 29 de septiembre de 2015

Clase Nº6: La composicion.

¡¡Hola!! El tema de hoy ha tratado sobre la teoria de la composicion.
Componer es organizar elementos en un determinado espacio, muchas veces confundimos el termino 'composicion' con 'forma', que es el contorno de los cuerpos.
Hay muchas maneras de componer, los pasos a tener en cuenta son:
 · Las direcciones dominantes (verticales, diagonales, horizontales, triangulares, si son positivas o negativas...)
 · Si es simetrica (estable y ordenado) o asimetrica (dinamico y ritmico acercandose a la naturaleza).
 · Pueden ser esteticas de repeticion, como una acumulacion de objetos.
 · Si hay curva o espiral dominante (puede ser centripeda o centrifuga), o simplemente ordenado y/o recto.
 · El horizonte es fundamental, esta linea puede estar dispuesta en un nivel bajo, medio o alto, atrayendo connotaciones simbolicas.
 · ¿Si es un retrato? La posicion del ojo: connotaciones psicologicas (contrapicado o picado).
 · Todo ocurre dentro de la imagen, aunque tambien puede haber fuera de campo.

Despues, hemos analizado las leyes de LA GESTALT (forma, concepto de construccion, estudio de la percepcion), consisten en:
 · La general de la figura sobre fondo.
 · De la buena forma.
 · De cierre o continuidad.
 · Del contraste.
 · De la proximidad.

Por ultimo, hemos analizado una imagen de este video de un sobrevuelo de estorninos:
Estos pajaros, analizando la composicion forman figuras en 3D. Creo que la horizontalidad es la direccion dominante, su linea de horizonte es media, es ascendente, tambien predomina la curva y la asimetria; todo ocurre dentro de la imagen, y cumple con todas las leyes de la Gestalt.


Artistas descubiertos por recomendacion de Maria Jesus:
 · Carmen Calvo
 · Rafael Madahvi
 · Isidoro Valcarcel
 · Laura Torrado
 · Chema Madoz (ya lo conocia, muy recomendado, una vez hice una poesia visual propia como las que el hace)

jueves, 24 de septiembre de 2015

Clase Nº5: Estudio de la imagen, y talleres.

Analizando la imagen hemos aprendido que es, para que sirve, los tipos, los niveles y sus grados de iconicidad. El nivel mas alto de informacion que nos ofrecen las imagenes es el grado mas elevado en cuanto a iconicidad. Hemos aprendido que analizamos, construimos y contextualizamos las imagenes cuando las estudiamos. Cuando nos comunicamos a traves de imagenes lo denominamos lenguaje visual, como por ejemplo mediante pictogramas. La sociedad se mueve y depende de la imagen, de ahi: ''una imagen vale mas que mil palabras''.
Las aplicaciones de las imagenes son la de informar, persuadir, comunicar, simplificar y entretener entre otras. Su analisis consiste en: saber cual es su 'material', las formas, formatos, colores..., y su semantica, su lectura.




Despues, Maria Jesus a organizado dos talleres que consistian en:

El primero: cada alumno tenia que imaginarse en una cueva del paleolitico, en un papel escribir por que no estabamos en nuestras cuevas, y despues dibujar en una piedra plana con carboncillo o tiza lo que queriamos decir a los demas sin enseñar la parte escrita.
Yo por ejemplo he dibujado esto, y lo que queria transmitir era que me habia ido a dormir despues de la infusion de hierbas.
 
Este es de una compañera, lo que yo habia interpretado era que ella y otra persona se iban a sus casas, y otra jugaba a tirar el palo con su perro. Pero su significado real es que montaba una fogata con sus vecinos. 

Piedras de otros compañeros.


En el segundo taller: tres compañeros se quedaban en el aula observando una imagen por algo menos de 1 minuto que todos los demas no podiamos ver y que despues ellos tendrian que explicar, para que nosotros mediante lo que nos habian contando interpretasemos la imagen con un dibujo. 
Mi interpretacion:
La imagen original:


Descubrimiento de artista del dia por recomendacion: Juan Francisco Casas.






sábado, 19 de septiembre de 2015

Expo Nº2: Galerias de la calle doctor Fourquet.

¡¡Hola a todos!!
Para seguir con las exposiciones, Maria Jesus nos ha recomendado ir a visitar las pequeñas galerias distribuidas en la calle doctor Fourquet en Madrid. Aunque he visitado casi todas alguna estaba cerrada o fuera del horario.

Casa sin fin
Obras de Daniel G.Andujar. ''El capital. La mercancia. Guilloche''





























El dinero. Un pedazo de papel inerte que forma parte de la estructura del movimiento del capital que tenemos a nuestro alcance y podemos manipular. Se sabe que el objetivo de la impresion de seguridad en las empresas que fabrican dinero, es evitar su adulteracion, falsificacion y manipulacion; aunque estas normas no son iguales en todos los paises, la reproduccion de billetes ya sea con un fin artistico, publicitario o personal esta prohibida. Pero, el billete en si no deja de ser un sistema de representacion y hasta un espacio reservado a la experimentacion publica.
Asi nos explica Daniel G.Andujar que el tratamiento de imagenes digitales es vulnerable a todo ojo de artista. Estas obras, como los billetes, estan realizadas con ''guilloche'' (tecnica de grabado que sigue un patron de diseño repetitivo y complejo); su interes por la manipulacion de los billetes le lleva a este proyecto que forma parte del ciclo ''El capital'', utilizando el soporte de un posible billete como espacio para el dibujo: del retrato al paisaje. Los patrones son muy parecidos a los diseños producidos con el espirografo, produciendo curvas matematicas (hipotrocoides y epitrocoides), resumiendose en un calculo grafico que interpretan las ecuaciones conviertodolo en arte.

Parece una tecnica muy interesante digna de llevarla a la practica.

Plan de regulacion
Exposicion colectiva con la colaboracion de Cruce y Galeria Angeles Baños.







































































Esta propuesta tiene el objetivo de crear nuevas producciones artisticas para el arte contemporaneo presentando estas dos instalaciones:
''Superficie de revolucion'' de Daniel Martin Corona, incide sobre las marcas azules que quedan en los muros de las paredes como una representacion de las trayectorias posibles que simbolizan los prismas a traves de sus vertices girando y apuntando.
''Exhibicion'' de Ignacio Bautista (Mutiu), trata de expresar el concepto del salto al vacio al exito, o de la obra por venir; representandola con dos impresoras que por medio de un programa de ordenador sistematiza que cada 5 minutos las hojas de papel en blanco salgan lanzadas a la par y caigan sobre la piscina.

Garcia | Galeria
Obras de David Bestue. ''La España moderna.''





































Se trata de su primera exposicion planteada casi como un viaje geografico por el pais exhibiendo monumentos y paisajes.

Maisterravalbuena
''Recto, rectangular, grande'' de Antonio Ballester Moreno.
































Hacen referencia a los procesos de transicion y crecimiento de estas formas geometricas basicas, obras de diferentes formatos realizadas con acrilico sobre yute.


Galeria Bacelos
''Aun te vas a enfermar de saturnismo'' de Manuel Eiris.

































Este proyecto surge a partir de un percance que le sucedio al artista, en medio de un traslado una obra estuvo perdida durante mas de un mes aunque finalmente fue encontrada. El titulo hace referencia a una de las obras de la exposicion: un cuadro pintado con minio de plomo, y a la advertencia que le hizo Misha Bies Golas: ''Aun te vas a enfermar de saturnismo.''


Nogueras Blanchard
''Dear everyday'' (Querida cotidianeidad), de Alain Biltereyst.































Esta exposicion individual por el artista belga se compone de ocho pinturas y un mural, compuestas de patrones y esquemas geometricos que constituyen un imaginario visual, dentro del ambito de la abstraccion geometrica y de las reflexiones propias de la manipulacion de la forma y el color, extraido del enterno urbano. Se inspiran en el ambito publicitario, entre las referencias del arte y el diseño. Otro aspecto a destacar son los formatos, a medida que nos acercamos vemos los brochazos de las pinturas, las vetas e imperfecciones: todo el desarrolo artistico queda al descubierto.


Galeria Helga de Alvear.
''Lot'' de Elmgreen & Dragset.






























Se compone de dos instalaciones con aspectos visuales y acusticos distintos que lleva a los visitantes a obtener una percepcion tambien muy distinta:
Una sala de subastas, vacia con una grabacion actual de una subasta que hace casi insoportable la permanencia al visitante. El titulo hace referencia a un unico articulo o a un lote de los mismos vendidos en una subasta, aunque puede significar la situacion de una persona en la vida a lo decidido por mera casualidad.
Un almacen de arte, con grandes estanterias llenas de objetos para subastar que no han encontrado coleccionista o que no han sido dignas de estar expuestas en un museo.


L21 Gallery
''Posibilidad por negacion'' de Alejandro Leonhardt.































Esta exposicion individual hace referencia a la aparicion de lo inesperado y lo absurdo, un cuerpo soporta a otro. El artista pone su atencion en las caracteristicas basicas de los objetos, sacando a la luz su abstraccion y lo hermoso de lo inutil.


Theredoom
''Severa impermanencia'' de Boyer Tresaco.

































Esta ha sido la exposicion que no he podido ver porque no parecia haber nadie para abrir. Aun asi volvere porque parece ser la mas distinta de las galerias anteriores.