Expo voluntaria Nº9: 150 aniversario de Alicia en el pais de las Maravillas (por mi cuenta).

Este dia lo tenia pensado para ver dos expos pero solo pude ver una por falta de tiempo.
Queria ver la recomendada por Maria Jesus en Espacio fundacion telefonica, que presentaba 'Asombrosas criaturas' de Theo Jansen, pero ya habia cerrado.En su lugar vi otra de mi interes.

La Casa Encendida hace un homenaje a Alicia en el pais de las Maravillas, del autor Lewis Carroll.
Presenta unos 80 ejemplares de la novela publicados desde 1900 hasta ahora, con una muestra que incluye un ejemplar ilustrado por Salvador Dali.
Sigue abierta gasta el 5 de Enero.

Clase Nº22: Presentacion Libro de color: ''Memorias de una Geisha''.

En esta clase se ha entregado y presentado el proyecto final ''Libro de color'' que Maria Jesus mando.

Consistia en 72 dibujos enlazados a una historia cualquiera dentro de un libro o cuaderno, pintados con acrilico o acuarela, o cualquier material que permitiese mezclar los colores (se usaban el amarillo cadmio, rojo cadmio, azul ultramar, y los secundarios violeta, naranja y verde); empezando desde las nulicromias, monocromias de primarios y de secundarios, despues se hacian las bicromias,  tricomias, tetracromias, pentacromias, y por ultimo exacromia. 

Mi libro pretende ser una adaptacion ilustrada de ''Memorias de una Geisha'', de Arthur Golden porque es una de mis historias favoritas. Antes de empezar los dibujos me lei el libro (muy muy extenso) y fui seleccionando posibles escenas y dialogos para incluir en el libro.

Se puede ver completo AQUI (con malisima calidad)

Clase Nº21: Clase ''relleno'', descubrimiento de artistas.

Aunque no he asistido a esta clase, me he pasado por el blog de algunos compañeros y he leido que se podia seguir trabajando con el libro de color, o ver y analizar una pelicula, o hablar de autores.
Al final se ha hablado sobre cien autores creo haber entendido, muchos de ellos pintores, escultores, dibujantes, etc.

Me he informado un poco en internet y he visto obras por mi cuenta de algunos de ellos(pongo los que mas me han interesado):

Carmen Laffon

Ignasi Aballi (actualmente se exponen trabajos suyos en el Museo Nacional de Arte Reina Sofia)

Hanne Darboven

Clase Nº20: Continuacion de la clase de luz, sombra y penumbra. Tamaño, formato y marco.

Para terminar con el tema de la luz, sombra y penumbra... todo se resume en que se encargan y sirven para dar volumen, relieve o profundidad.
Dan mucho juego desde el punto de vista artistico.
Los ejemplos claros para perder la sombra aparecen en las ideas ficticias de Peter Pan y de los vampiros.

Para seguir, hemos tratado lo que cuentan las imagenes. Hay que analizar primero las caracteristicas fisicas de la composicion: el material, la forma, la iconocidad, el color, la textura, la iluminacion, el simbolismo que puede ser convencional o cultural.
Despues, hemos analizado la obra de Francisco de Zurbaran (San Hugo en el refectorio) y despues hemos analizado los tonos de blanco.

Para terminar la clase, se ha tratado el tema del tamaño, formato y marco.
El tamaño es la dimension fisica de la imagen: puede ser mas grande, igual o mas pequeño que el espectador.
El formato deriva de la palabra forma, es la forma y orientacion del soporte.
El marco es el objeto, limite.
Las decisiones que el artista toma son las de transmitir una idea, adaptar material, el impacto psicologico y la notoriedad social.

Roman Vitali.

 Fabrizio Corneli.

Artistas descubiertos por recomendacion de Maria Jesus:
Francis Bacon.
Rafael Lozano Hemmer.
Fabrizio Corneli.
Cristina Iglesias.
Simon Norfolk.
Dan Flavin.
Roman Vitali.
Makoto Tohiri.
Pedro Azara.
Christo.
Isamu Noguchi.
AES+F.
Cristina Garcia Rodero.
Aziz y Cucher.

Clase Nº19: Practica del movimiento de la luz.

En esta clase donde no pude asistir y no he podido hablar en el blog de ella, se hizo un ejercicio con luces. Maria Jesus planteo la idea de montar un plato en la facultad de Fuenlabrada.

Los materiales esenciales que se debian de traer fueron una camara, trapos o telas negras que no brillasen, cadenetas o luces de navidad, linternas de LED, y papel transparente de colores fuertes, valian tambien papel gelatina o celofan.
Se modificaban las velocidades de obturacion, con 060 se congelan las luces, y con 015 se producen barridos. En resumen, el ejercicio consistia en practicar la captacion del movimiento de la luz con las linternas y luces que pedia la profesora; un alumno posaba moviendo las luces y la camara con su velocidad cambiada captaba todo el recorrido congelandolo, esto se denomina ''larga esposicion''.
Es una tecnica muy interesante que usan los fotografos con frecuencia, para captar el movimiento y recorrido de los fuegos artificiales, el rastro de las luces de neon que dejan los coches en las carreteras, el recorrido de los rayos, etc.
Aunque no estuve en esta practica, ya habia usado antes esta tecnica en otra ocasion por mi cuenta.

Demostraciones que he buscado en internet:

Cuelgo esta foto de la practica de ese dia, del blog del compañero Elias Barragan:

Expo Nº8: Marta Linaza, Ana Balboa y Javier Mañero Ejem! Tree + visita a la Galeria Moises Perez de Albeniz y Galeria Theredoom.

Galeria Liebre situada en la Calle Doctor Fourquet ofrece la exposicion  titulada 'Ejem! Tree' recomendada por la profesora Maria Jesus. Marta Linaza, Ana Balboa y Javier Mañero, estos tres artistas traspasan la idea de la naturaleza de los arboles en arte.
Algunas esculturas corresponden a troncos con sus copas, cuadros representando la exposicion de la luz de las hojas y ramas, tallas de madera de gran tamaño...
Algunas de las obras:

La obra que mas me ha gustado es esta escultura, representando un arbol de copa blanca.

Y por ultimo, unas ilustraciones en la planta baja de la galeria.

Para aprovechar la mañana, decidi vistar alguna exposicion mas por mi cuenta. 

En la Galeria Moises Perez de Albeniz se expone una serie de piezas y videos de Antoni Miralda, artista español. Su proyecto individual titulado 'What you want is what you get' de caracter conceptual, hace referencia al consumo de la comida y de otros iconos de este ideal desde la más tierna infancia. Jugando con elementos de una naturaleza perversa, relacionando los logos del McDonald, con los amuletos de la suerte y la mala digestion.  

Por ultimo, entre en la Galeria Theredoom a la que tenia muchas ganas de ir y para mi sorpresa me encontre con una exposicion de proyectos de fin de grado de alumnos de Bellas Artes y Diseño, de la Universidad Francisco de Vitoria. Merece la pena verlo, pienso que la mayoria de las obras estan bastante bien, y que aportan muchas ideas. Se exponian esculturas, pinturas, dibujos, fotografias y otros proyectos conceptualmente muy originales.

Clase Nº18: Luz y Sombra.

En esta clase hemos tratado la primera parte de la luz y sombra.
El primer concepto de la luz que hay que saber es que esta en el aire, por ejemplo, la luz que proviene del propio fuego. Hay artistas que usan la iluminacion natural o la artificial para sus obras, ¿por que y con que intencion usan tal luz? Maria Jesus nos hace reflexionar sobre el tema.
Hay dos tipos de luz, la continua y discontinua, que en fotografia se usan como ley de vida. Indagando en internet he encontrado una presentacion sobre estos tipos de luces explicadas muy bien y detalladas; que dejo a continuacion, hecho por Mariana Rueda.
Tipos de luz

Impresion de Monet de la luz. ''Amanecer o Sol naciente''.

Jeff Koons, ''Puppy''.

Eugenio Recuenco.

Clase Nº17: Parte de teoria y practica de la forma.

La clase de hoy la hemos dedicado a seguir con el tema de la forma, hemos concluido que la forma es lo que adoptan los cuerpos para ajustarse a sus necesidades, y que se pueden cambiar a medida que se adaptan. Cualquier objeto es el mismo frente al universo.

Tipos de formas:
- Esfera: todas las fuerzas ejercen la misma presion. Protege, cierra, y es simetrica. Ejemplo: Obra 'Migracion' de Pol Bury.
- Onda: se mueve y comunica. Ejemplo: fluidos.
- Hexagono: pavimenta. Ejemplo: panales de abeja.
- Parabola: concentra y aguanta. Ejemplo: puentes, fuentes y llamas.
- Angulo: las figuras se enganchan, concentran la fuerza para anclarse. Ejemplo: dientes.
- Fractal: mismo patron a distinta escala. Ejemplo: arterias.
- Helice: agarra, cuanto mas larga y mas profunda, mas aguanta. Ejemplo: ADN, y semillas.
- Espiral: la forma de crecer. Ejemplo: caracol, cuernos, obras de Martin Chirino y de Alfaro.

Recomendacion del libro 'Planilandia' de Edwin Abbott Abbott, en relacion con el tema de hoy:

Fuente: Revistadeletras.net

Despues como ejercicio hemos practicado a dibujar los huecos de un elemento de clase, yo he elegido el conducto de ventilacion del techo de clase:

Artistas descubiertos por recomendacion de Maria Jesus:
Jeronimo Elespe.
Gordon Matta-Clark.
Orlan.
Nicola Constantino.
Ana Laura Alaez.
Lucio Fontana.
Andy Goldsworthy.
Walter de Maria.
Jorge Mayet.
Esther Ferrer,
Javier Vallhonrat.
Joana Vasconcelos.
Pol Bury.
Martin Chirino.
Alfaro.

Expo Nº7: Jose Manuel Ballester, 'Museos en Blanco'.

Ivorypress presenta esta exposicion de Jose Manuel Ballester (pintor y fotografo), titulada 'Museos en Blanco'.
La mayor parte de sus obras que hacen referencia al titulo son fotografias de espacios interiores como salas, pasillos, galerias, etc; desde distintos puntos de vista y enfoque, y con composiciones de color diferentes.
Tambien presenta una seleccion de dibujos pequeños de colores neutros y algunos coloridos.
Aunque esta exposicion ya ha acabado, la galeria y libreria Ivorypress presenta con frecuencia mas exposiciones interesantes como esta. Se encuentra en c/comandante zorita, nº48, en Madrid.

Sala Blanca, 3 (2013)

Buscando a Euridice (2011)

Tunel crossrail, 2 (2013)  
Estructura lineal (2015) 
Fabrica de artilleria (2015)

Pasillo rosa (2010)

 Seleccion de dibujos

Nueva sala blanca (2014)