Clase Nº9: Practica de la textura.

Esta clase consistia en poner en practica lo que sabemos de la textura, las hemos practicado mediante dos ejercicios que evaluaremos el proximo dia en clase.

El ejercicio uno consistia en hacer dos animales, el mismo o distinto en un formato A3: el primer animal tenia que tener una textura que le correspondiese, y el segundo tenia que llevar una que no tuviese nada que ver. 

Yo he hecho un conejo y su textura correspondiente que simulase pelo lo he hecho cortando los pelos duros de un pincel, distribuyendolos para que se apreciase la textura.

El segundo es una foca, y su textura sorprendente la he hecho con un album de madera que llevaba un relieve con rectangulos alargados.

El ejercicio dos consistia en hacer otro animal con la textura que quisiesemos, bien real o sorprendente. Yo he optado por un flamenco, y he hecho su textura con una pluma grande.

Clase Nº8: La textura.

La textura es la parte visual de la materia de la que esta compuesta un cuerpo. Puede convertirse en el elemento principal de la obra, incluso podemos usar una luz rasante para dibujar las texturas, rugosidades... La textura también explica de qué trata la obra, se puede tener diferentes niveles de concreacion y podemos jugar con ellas para conseguir propósitos.

Tipos de textura:

- Natural: es sensible al tacto.

- Visual: remite a la experiencia visual.

- Artificial: simula o imita a una natural con mas o menos pericia.

A veces existe el grado de confusion y necesitamos datos para adivinar de que se trata. Por ejemplo, vemos un círculo de color naranja pero dependiendo de su textura puede tratarse de la imagen circular de una alfombra, un helado, un zumo, o simplemente el propio color naranja.

Las texturas también pueden ser suaves, asperas, frias, calientes, metalicas, blandas, duras, secas, humedas, putrefactas.

La textura simulada como ocurre con el cesped artificial, lo que vemos y tocamos no coincide con lo que tocamos; en cambio en la real si que coincide, y la ficticia es una variante de la real (aparentemente real hasta el tacto pero realmente no lo es).

Artistas descubiertos por recomendacion de María Jesús:

Ron mueck 

Nick cave

Chiharu shiot 

Juan Zamora 

Zhan huan 

Sitios descubiertos: 

Art Basel, feria importante de arte contemporáneo es la que fija los precios de las obras actuales. 

Expo Nº4: Vista al Museo Nacional Centro de Arte, Reina Sofía.

En la tercera visita a exposiciones a tocado ir al Reina Sofia, es un museo grandisimo con varias plantas, tienda, jardin, azotea enorme..., y tienen una parte de exposiciones permanentes y otra de las temporales.

Primero me he recorrido las que son permanentes aunque ya las habia visto, vi el Guernica, cuadros de Dali que me encantan, esculturas... En estas exposiciones no estan permitidas las fotos con lo cual apenas puedo enseñar lo que vi.

"De la revuelta a la pos modernidad (1962-1982):

Esta exposicion esta marcada por la revolución y descolonizacion, por la expansion geografica de distintas zonas del planeta y sus respectivos intereses sociales.

Estas dos ultimas fotos corresponden a espacios inespecificos, arte en EE.UU. Son los que mas me han llamado la atención y me han gustado.

En esta sala la obra de Juan Downey: "Video Trans Americas"(1976). Instalación de siete peanas con catorce canales de video y silueta del mapa de America.

Esto es lo que mas me ha llamado sin duda, es una sala exclusivamente para esta obra, pero desconozco el autor.

Por ultimo, esta exposicion temporal de Nasreen Mohamedi: "La espera forma parte de una vida intensa". Una planta dedicada a mas de 200 obras de la artista, con representaciones personales de lineas, hay dibujos de tinta y grafito, fotografias, collages, acuarelas y oleos sobre lienzo. Representan todas las etapas de la artista.

Esta planta tambien me ha gustado mucho, sobre todo por la variedad de tecnicas y maneras empleadas.

Expo Nº3: La Nada.

En esta galeria que nos recomendo Maria Jesus en la calle Jesus y Maria se presentaron una serie de trabajos, todos distintos de los artistas: Alejandro Alcázar de Velasco Rico, Alicia Juan Lobato, Carmen González Castro, Celia de la Fuente, José Antonio Reyes González, Patricia Leguina, Pepe Murciego y Sebastián Margulis. 

Proyecto de Alejandro Alcázar de Velasco Rico, quien me explico su intencion y el porque del mismo.

Proyecto en proceso de Carmen Gonzalez Castro.

Sebastián Margulis.

Celia de la Fuente.

José Antonio Reyes

Clase Nº7: Practica de la composicion.

En la clase de hoy hemos estado resolviendo dudas sobre las intervenciones de color (yo pretendo hacer mas para que me salgan los colores exactos y que al practicar mucho vaya cogiendo carrerilla, saber que colores usar sabiendo mas o menos su cantidad).

Después hemos dedicado la mayor parte del tiempo en poner en practica lo aprendido sobre la composición, se trataba de una practica grupal donde necesitabamos papel de periodico, tijeras, pegamentos y camaras; a todos los grupos nos correspondia uno de estos tres criterios esteticos y conceptuales: profesiones, agua o circo. Después de tener criterio asignado, la practica consistia en hacer fotografias que tuviesen:

- Simetria vertical u horizontal 

- Asimetría 

- Composicion triangular 

- Composicion circular centripeda o centrifuga 

- Composicion ascendente o descendente 

- Cuatro fotos con las leyes de la gestalt

A mi grupo nos ha tocado "circo":

Simetria horizontal 

Asimetria 

Composicion triangular ascendente 

Composicion circular centrifuga

Composicion ascendente 

Ley de la continuidad 

Ley de la figura sobre fondo 

Ley de proximidad 

Ley de la buena forma

Clase Nº6: La composicion.

¡¡Hola!! El tema de hoy ha tratado sobre la teoria de la composicion.

Componer es organizar elementos en un determinado espacio, muchas veces confundimos el termino 'composicion' con 'forma', que es el contorno de los cuerpos.

Hay muchas maneras de componer, los pasos a tener en cuenta son:

 · Las direcciones dominantes (verticales, diagonales, horizontales, triangulares, si son positivas o negativas...)

 · Si es simetrica (estable y ordenado) o asimetrica (dinamico y ritmico acercandose a la naturaleza).

 · Pueden ser esteticas de repeticion, como una acumulacion de objetos.

 · Si hay curva o espiral dominante (puede ser centripeda o centrifuga), o simplemente ordenado y/o recto.

 · El horizonte es fundamental, esta linea puede estar dispuesta en un nivel bajo, medio o alto, atrayendo connotaciones simbolicas.

 · ¿Si es un retrato? La posicion del ojo: connotaciones psicologicas (contrapicado o picado).

 · Todo ocurre dentro de la imagen, aunque tambien puede haber fuera de campo.

Despues, hemos analizado las leyes de LA GESTALT (forma, concepto de construccion, estudio de la percepcion), consisten en:

 · La general de la figura sobre fondo.

 · De la buena forma.

 · De cierre o continuidad.

 · Del contraste.

 · De la proximidad.

Por ultimo, hemos analizado una imagen de este video de un sobrevuelo de estorninos:

Estos pajaros, analizando la composicion forman figuras en 3D. Creo que la horizontalidad es la direccion dominante, su linea de horizonte es media, es ascendente, tambien predomina la curva y la asimetria; todo ocurre dentro de la imagen, y cumple con todas las leyes de la Gestalt.

Artistas descubiertos por recomendacion de Maria Jesus:

 · Carmen Calvo

 · Rafael Madahvi

 · Isidoro Valcarcel

 · Laura Torrado

 · Chema Madoz (ya lo conocia, muy recomendado, una vez hice una poesia visual propia como las que el hace)